Alcuni vanno dritti alla meta, altri no. Ma più o meno belli che siano, la 46ª edizione del Super Bowl, la finale del campionato della National Football League, il 5 febbraio scorso ha garantito come ogni anno la consueta parata di commercial spettacolari ad alto budget prodotti dai grandi brand.

Un appuntamento caratterizzato da una platea sterminata – quest’anno l’evento è stato seguito in diretta da 111,3 milioni di spettatori – e da cifre da capogiro: da 3,5 a 4 milioni di dollari il costo per trasmettere uno spot di 30 secondi, con un ricavato stimato che sfiora i 300 miliardi. Un banco di prova come questo obbliga i pubblicitari a spremere meningi, eviscerare disruptive insight e snocciolare headline ultrabrillanti. Avventurosi, divertenti, manierati, ironici, surreali, visionari; con micini, cagnolini, bambini, celebrities, stelle e stelline: ce n’è di ogni tipo e per accontentare tutti i gusti.

Vediamo quindi una selezione degli spot più apprezzati dal pubblico, secondo le classifiche stilate da Admeter USA Today e dai NFL Top Rated. Se siete curiosi qui potete guardare tutti gli spot che sono andati in onda nel corso della trasmissione.

Acura NSX: Transactions

L’action-commercial che ha per protagonista il comico Jerry Seinfeld descrive la lotta senza esclusione di colpi di due collezionisti di auto di lusso per il possesso del primo esemplare del nuovo modello. Agenzia: RPA, USA, Vicepresidente esecutivo/Direttore creativo esecutivo: John Hage, Vicepresident/Art supervisor: Phillip Squier, Direttore creativo associato/Copy: Jon King, Art Director: Brian Hall, Vicepresident /Executive Producer: Jack Epsteen, Scrittori di produzione: Jerry Seinfeld, Barry Marder, Chuck Martin, Spike Feresten, Bob Einstein, CdP: MJZ, Regia: Craig Gillespie.

M&M’s: Just My Shell

In questo divertente spot compare per la prima volta Ms. Brown (doppiata da Vanessa Williams), sesto tra i personaggi introdotti da M&M’s. La strategia della marca, la cui creatività è curata da BBDO New York, è mantenere per tutto l’anno una campagna con spot televisivi, stampa e digital, presidio del BTL con in-store display e promozioni e presenza sui canali social Facebook e Twitter. Ms. Brown sarà celebrata anche con l’inaugurazione a New York del Chocolate Museum of Art: un’esposizione, aperta tutti i giorni a ingresso libero, ospitante una ventina d’opere d’arte fatte da artisti in puro cioccolato a raffigurare la storia di questo personaggio.

Audi S7: Vampire Party

Nello spot, firmato dall’agenzia Venables Bell & Partners, un party di giovani vampiri nei boschi è il contesto ideale per far risaltare la potenza dei fari LED della vettura. Accompagnato dal brano “The Killing Moon” di Echo and The Bunnymen, il filmato si innesta sul trend più glamorous del periodo, quello dei vampiri stile Twilight, con l’aggiunta di un inatteso tocco umoristico. E voi, favorevoli o contrari ai vampiri? Hashtag ufficiale per discutere della questione #SoLongVampires.

Doritos: Man’s Best Friend

Ogni anno Doritos premia cinque finalisti che hanno partecipato con uno spot al concorso Crash the Superbowl regalando un viaggio per il Superbowl e la possibilità di veder trasmessa la propria pubblicità durante la partita. Vincitore dell’edizione 2012 è Matt Friedman, che con il suo “Man’s Best Friend” presenta una favola surreale che parla di Nachos e segreti inconfessabili racchiusi dietro prati all’inglese e belle staccionate bianche. Regia/soggetto a cura di Jonathan Friedman, assistente Regia/effetti visivi Matt Friedman, interpreti  Derek L. Leonidoff Huff e l’alano DiJulio. Voice over Dahna Rowe. Addestramento animali Megan Foshay.

Chevrolet: Silverado 2012

Un uomo guida la sua Chevy Silverado in uno scenario post apocalittico predetto dalla celebre profezia Maya. In un mondo di rovina, per fortuna c’è qualcosa che resta sempre in pista su cui fare affidamento. Agenzia: Goodby Silverstein & Partners, USA, Direttore creativo: Jeff Goodby, Direttori creativi esecutivi: Jamie Barrett, Hunter Hindman, Direttore creativo associato/Art Director: Nick Spahr, Direttore creativo associato/Copywriter: Jonathan Graham, Direttore della produzione Broadcast: Cindy Fluitt, Executive Producer: Hilary Coate, Senior Producer: Michael Damiani, Assistant Producer: John Riddle, Produzione: Biscuit Filmworks, Regia: Noam Murro, Direttore della fotografia: Jeff Cutter.

Honda: CRV’s Day Out

Per celebrare il lancio della nuova CR-V Honda propone uno spot-remake del film “Ferris Bueller’s Day Off” (Una pazza giornata di vacanza, titolo italiano). Qui il protagonista della pellicola originale Matthew Broderick recita nella parte di se stesso, deciso a saltare una giornata di lavoro e a viverla pienamente con la sua auto. Un omaggio giocoso a un successo degli anni Ottanta, che contiene due dozzine di riferimenti al film originale: per segnalarle o scoprirle utilizzate l’hashtag #dayoff. Agenzia: RPA, USA, Direttore creativo esecutivo: Joe Baratelli, Direttore creativo di Gruppo: Jason Sperling, Direttore creativo: Chuck Blackwell, Direttore creativo associato / Copywriter: Ken Pappanduros, Art Director: Ariel Shukert, Copywriter: David Sullivan, SVP/EP: Gary Paticoff, Senior Producer: Isadora Chesler, Director of Business Affairs: Maria Del Homme, CdP: Moxie Pictures, Regia: Todd Phillips.

Chrysler: It’s Halftime in America

“It’s Halftime in America. And our second half is about to begin”. Con questo ispirato spot di due minuti Chrysler continua a inerpicare la marca lungo percorsi discorsivi di riscoperta dell’autenticità e dello spirito americano. Il claim pronunciato dal 100% repubblicano Clint Eastwood ricorda quello della campagna per la rielezione di Reagan del 1984 (“It’s morning again in America”) ed è stato accusato di essere uno spot pro-Obama, dal momento che il presidente è in cerca del secondo mandato. Gli interessati ribattono che si tratta di uno spot pro-America e non pro-Obama. Tutti d’accordo però su un fatto: il risultato è ottimo. Agenzia: Wieden + Kennedy Portland, Direttori creativi esecutivi: Mark Fitzloff, Susan Hoffman, Direttori creativi: Aaron Allen, Michael Tabtabai, Joe Staples, Copywriter: Kevin Jones, Smith Henderson, Matthew Dickman, Art Director: Jimm Lasser, CdP: Chelsea Pictures, Regia: David Gordon Green.

Volkswagen: Dog Strikes Back

In questa versione estesa pensata per il Game Day la nuova Volkswagen Beetle induce un cane sovrappeso a ritornare in forma. Con comparsata del Lato Oscuro della Forza assicurata nel finale. Fa sorridere sì, ma non s’avvicina neanche al livello del viralissimo spot dell’anno precedente: mini Dart Fener batte Bolt the dog 100-0. Agenzia: Deutsch, Los Angeles, USA, Chief Creative Officer: Mark Hunter, Direttori creativi di Gruppo: Michael Kadin, Matt Ian, Direttore creativo associato/Copywriter: Brian Freidrich, Direttore creativo associato / Art Director: Mark Peters, Director of Integrated Production: Vic Palumbo, Victoria Guenier, Senior Producer: Jim Haight, Associate Producer: Marina Korzon, CdP: Park Pictures, Regia: Lance Acord, Executive Producer: Jackie Kelman Bisbee, Mary Ann Marino.

Kia Optima: A Dream Car. For Real Life.

Se potessi esprimere un desiderio quale sarebbe? Principe azzurro e prati in fiore per lei. Rombo di motori, bellezze in bikini e rock and roll per lui. Ma nel cortocircuito onirico, all’incrocio tra sogno e realtà, è possibile forse trovare qualcosa in grado di accontentare entrambi. Agenzia: David&Goliath, USA, Chief Creative Officer: David Angelo, Direttore creativo esecutivo: Colin Jeffery, Direttori creativi associati: Eron Broughton, Phil Covitz, Copywriter: Justin Bajan, Art Director: Dan Madsen, Executive Producer/Managing Director: Carol Lombard, Executive Producer: Paul Albanese, Producer: Jennifer Mersis, Director of Strategic Planning: David Measer, Strategic Planner: Steven Garcia, CdP: Biscuit, Regia: Noam Murro, Direttore della fotografia: Salvatore Totino.

Skechers: Go run

Lo spot ha per protagonista Mr. Quiggly, un piccolo bulldog francese che riesce a spuntarla sui levrieri da corsa grazie a un particolare vantaggio competitivo. E poi non dite che per essere campioni le dotazioni non contano. Agenzia: Siltanen & Partners, Direttore creativo/copywriter Rex Fish, Copywriter: Joe Hemp, Art director: Chris Caparro, Producer: Anne Kurtzman. CdP: HSI Productions, Regia: Ryan Ebner.

Voi quale di questi spot preferite?

Porcospini. Ricci. Istrici. Animali innocui e notturni, svantaggiati da un carattere schivo e da una brutta nomea guadagnata a furia di stereotipi sulle loro superperformance sessuali. Costantemente presenti nell’immaginario collettivo globale, dal filosofico dilemma di Schopenhauer ripreso anche da Freud fino al titolo del recente bestseller di Muriel Barbery, passando per un’icona pop come la mascotte della produttrice di videogiochi Sega, Sonic the Hedgehog   – di recente porcospini, istrici e affini si affacciano spesso nel panorama pubblicitario, dove ben si prestano, per le loro caratteristiche reali o stereotipiche, a essere utilizzati per reclamizzare prodotti e servizi di ogni genere.

Le campagne pubblicitarie ci regalano alcune figure memorabili, come Ernie il riccio, che con il suo focoso trasporto passionale per la malcapitata spugna Spontex di turno ha spopolato negli ultimi anni come endorser del marchio francese di prodotti di consumo per la casa.
Oggi la saga del sexy porcospino conta una nutrita pagina Facebook (187.000 i fan della pagina francese,  oltre mille per quella italiana) e un’applicazione gratuita per iPhone che consente di ricevere “I consigli pungenti di Ernie il Riccio” per tenere in ordine la propria casa.

L’ultimo spot della serie che narra la love story tra Ernie il riccio e la spugna abrasiva Spontex.  Agenzia Tbwa Paris, casa di produzione Andy’s (Wizz), post-produzione Unit Image, colonna sonora “Senza una donna” di Zucchero.

Scatenati pure i creativi di beni del settore automotive e articoli sportivi, che propongono spot dove la creatività si gioca tutta sui toni dello humour o della suspence.

Atmosfere alla Tim Burton per l’ispirato spot di Golf Volkswagen dove la sicurezza della vettura si sublima in ogni situazione, anche se imprevista.  Agenzia  Agence.V. France, direttore creativo Christian Vince, art director Sylvain Guyomard,  copywriter Jocelyn Devaux, casa di produzione Wanda, regia Akama, producer Claude Fayolle, tv producer Corinne Persch, Malika Hamladji, sound production company The.

Mercedes Classe C Diesel invece in questa pubblicità sudafricana gioca sulla qualità delle emissioni: molto apprezzata dai ricci più attenti alla tutela ambientale.

Nel soggetto “Roadkill” lo sbarbatello alla guida riesce a rianimare l’istrice grazie all’energia delle New Balance.  Agenzia Almighty (Boston, USA), direttori creativi Chris Smith, Joe Polevy, art Director Chad Portas, copywriter: Andrew Jasperson, producer Liz Shook, casa di produzione Biscuit Filmworks, USA / Biscuit Filmworks, Los Angeles, USA, regia Russ Lamoureux, direttore della fotografia Joost Van Starrenburg, animazione Shilo (New York, USA).

Gli incendi distruggono non solo alberi. Questo il concept della campagna stampa dell'agenzia Saatchi & Saatchi di Cape Town, South Africa, per la Volunteer Wildfire Services. Direttore creativo Gavin Whitfield, art director Gareth Cohen, Amelia Smit, copywriter Alex Goldberg, digital creative Masters and Savant, photographer Images of Africa.

Porcospini protagonisti anche dei soggetti stampa e affissioni, sia per sostenere meritorie campagne ecologiste così come per vendere farmaci decongestionanti da banco.

In alcuni casi meglio usare Decolgen. Promette sollievo immediato da raffreddore e influenza la divertente multisoggetto con vari animali premiata con un leone a Cannes 2011 nella categoria press. Agenzia JWT Vietnam, direttore creativo esecutivo Andy Soong, direttore creativo Hasnah Mohamed Samidin, art direction Andy Soong, Ho Hoang Quy, copywriting Le Chi Nguyen, Hasnah Mohamed Samidin, illustrations Ho Hoang Quy, Rizal Adnan.

Segnalo infine un video interattivo molto carino che è stato pubblicato in occasione delle feste natalizie appena passate dallo studio d’animazione londinese Birdbox.

Voi che ne pensate dell’uso dei ricci in pubblicità? Quale soggetti preferite? Avete altre campagne da suggerirci? Attendo i vostri contributi.

“Social Media Intern” è una curiosa clip animata realizzata da Erik Qualman, l’autore di Socialnomics, il manuale-bibbia della “social media revolution”.

In un periodo in cui è tutto un fiorire di oroscopi che prevedono il futuro e elargiscono consigli per il nuovo anno che inizia tra poco, The Good Ones in un bel post propone, in una sorta di gioco della torre versione social, cosa salvare e cosa buttare tra i tool messi a disposizione del social media manager nell’anno che è ormai al termine. Da parte mia, per iniziare con rinnovata energia il nuovo anno, propongo un elenco di dieci errori comuni nei social media che ogni operatore dovrebbe stare attento a evitare.

Una premessa da fare è che ogni strategia di marketing per quanto valida è necessariamente soggetta a errori, tanto più se ci riferiamo al neonato universo dei social media. Non bisogna quindi vergognarsi dei propri errori, ma sfruttarli come occasione per imparare le strategie comunicative più efficaci su quel particolare canale e quell’audience specifica. L’elenco seguente punta su quelle mancanze legate a una strategia superficiale e poco attenta sui canali social, che può portare a errori facilmente riparabili con un impiego limitato di tempo e denaro.

Vediamo ora quali sono i dieci peccati – per così dire veniali – del social media manager:

1 Non utilizzare gli account dei social media che hai impostato

Quando qualcuno vede un account aziendale abbandonato, in sostanza sembra proprio che la società non dispone di una corretta visione strategica della propria comunicazione di marca. È fondamentale nutrire i vari account con aggiornamenti frequenti, ancora di più se sono linkati anche sul tuo sito o blog. Non basta impostarli e dimenticarsene. Se hai intenzione di avere un profilo business su siti come Facebook, LinkedIn, Twitter e Google+, bisogna sforzarsi di mantenere l’engagement con l’audience e aggiornarlo regolarmente con contenuti nuovi e rilevanti.

2 Non collegare i profili sui social media al tuo sito

Facebook, Twitter, YouTube, LinkedIn, e Google+, sono tutti social network che permettono di effettuare un linkback al tuo sito web. In questo modo non ottieni solo cinque collegamenti in più al tuo sito, ma anche e soprattutto cinque modi alternativi in cui i tuoi centinaia o migliaia di follower possono tornare indietro sul tuo sito e trovare informazioni aggiuntive sui tuoi prodotti o servizi.

3 Non rivendicare i propri account

Succede spesso alle grandi aziende di trovare il proprio profilo su un social network già occupato da qualcun’altro. La faccenda è all’ordine del giorno con Twitter, che pullula di profili fake di quest’azienda o di quella celebrità, ma è un inconveniente in cui si può incorrere anche su Facebook, YouTube, G+ e via dicendo. Se sei un corporate brand, è importantissimo evitare apparentamenti e confusione con chi detiene il nostro nome più o meno volontariamente. Quindi se non ti muoverai per riscattare il tuo nome sui social network, puoi perdere una buona opportunità di salire per parole chiave nella ricerca organica di Google, rischi di incorrere in problemi di marchio e relazioni pubbliche, e potresti trovarti a sottostare a pesanti compromessi in relazione al nome selezionato.

4 Non separare gli account aziendali da quelli personali

Le aziende che accorpano profili personali con quelli del brand non solo costruiscono un’esperienza di marca disarticolata, ma non valorizzano al meglio la presenza online dell’azienda. A differenza di quelli strettamente personali, gli account business pubblici possono restituire risultati nei motori di ricerca e pubblicare contenuti ritagliati su misura dei propri clienti attuali e potenziali. Inoltre, costituiscono una presenza sui social media chiara, proiettata in avanti e ben identificabile per il tuo business.

5 Non chiedere esplicitamente al pubblico di interagire

Secondo Momentus Media chiedere a qualcuno di fare ‘Like’ su un proprio contenuto aumenta l’interazione del 216%. Dan Zarrella di Hubspot sostiene che la frase “please retweet” o “please RT” è all’undicesimo posto tra le formule più retwittabili per l’utente di Twitter. Quindi, se vuoi che qualcuno metta un like, commenti, faccia retweet, o guardi un contenuto, basta chiedere: è la cosa più semplice per ottenerlo.

6 Non includere le immagini

Sembra banale, ma quando il tuo account si presenta senza una foto su un social network, sembra trascurato e non ufficiale. Il social media è progettato per essere personale, così includere una foto profilo- di una persona o del logo – darà automaticamente al tuo profilo una qualche parvenza di vita. E nel caso ci sia un caso dubbio, gli account Twitter con l’immagine hanno un seguito 10 volte superiore rispetto a quelli che ne sono privi.

7 Non attivare la sottoscrizione al blog e non impostare il feed RSS

Mettere un campo di subscription sul tuo blog è il modo migliore per costruire un database opt-in per foraggiare i lead sul sito. Un feed RSS ti assicurerà inoltre un numero di visite ripetuto che ti aiuterà a costruire una base di follower fidelizzata.

8 Non predisporre bottoni di follow e di share sui social network sul tuo sito

I bottoni per condividere contenuti sui vari social andrebbero implementati per tutti gli account regolarmente utilizzati e posizionati nella homepage del sito come anche accanto a ogni pezzo di contenuto pubblicato, in particolare sul blog. Ideale sarebbe poter condividere un post su Facebook, Twitter e LinkedIn. Molto importante infine avere, oltre al Facebook like, anche il bottone +1 di Google.

9 Non comprendere link nei vostri tweet

Un retweet è un’ottima cosa, ma un click è ancora meglio. Se non includi un link ai tuoi tweet, non stai veicolando nuovo traffico al tuo sito sfruttando la tua reach sui social media. Per ottenere un maggiore click-throught rate, inserisci il tuo link una volta su quattro nei tuoi tweet.

10 Non pubblicare aggiornamenti contestualizzati

Invece di limitarti a lanciare un link a un post del blog, includi alcuni commenti che descrivono cosa vi trovi d’interessante al riguardo. Momentus Media rileva come gli aggiornamenti di status più lunghi mostrino percentuali d’interazione maggiore rispetto a quelli più brevi (da 1 a 450 caratteri), e di registrare tassi d’interazione tanto più alti quanto maggiore è il numero dei caratteri utilizzati. Zarrella ha trovato risultati analoghi per Twitter, dove il maggior numero di click si registra per tweet della lunghezza non inferiore a 130 caratteri.

Se stai facendo uno qualsiasi di questi errori di social media, meglio impegnarsi a risolverlo al più presto: si tratta di errori in cui è facile cadere, ma per fortuna è anche relativamente semplice porvi rimedio. E se tra i vari canali non hai ancora settato una business page su Facebook, Twitter, YouTube, LinkedIn, oppure sul più recente Google Plus, sei sempre in tempo per correre ai ripari. In questo modo la strategia sui social media ne guadagnerà in coerenza e coordinamento complessivo.

Le persone sono la linfa vitale del business di un’azienda. Costruire relazioni con il pubblico favorisce la fidelizzazione. Come risultato, una loyalty acquisita mette potenzialmente in grado di incrementare i profitti nel lungo periodo.

Un modo eccellente di iniziare a costruire relazioni con persone che hanno determinati interessi in comune è quello di sviluppare una base di fan. Sviluppare un nocciolo duro di fan sui social network può fare davvero la differenza nella sfida all’ultimo cliente dei brand del futuro.

È quanto spiega un’interessante infografica realizzata da Kissmetrics sulla base di dati raccolti da socialmediaexaminer.com, blog.inigral.com e blog.cybertegic.com.

La top ten delle entità online, calcolata sommando follower di Twitter e fan di Facebook.

I dieci brand più popolari su Facebook, ottenuti confrontando i "Like" totalizzati sulle rispettive pagine.

Ecco alcuni dati particolarmente interessanti:

• 64% degli utenti di Twitter dicono che sono più propensi ad acquistare dalle marche di cui sono follower
• 51% degli utenti di Facebook dicono che sono più propensi ad acquistare delle marche della cui pagina sono fan
• 50% dei proprietari di piccole imprese dichiara di acquisire nuovi clienti attraverso i social media – in particolare Facebook e LinkedIn
• Ning, la piattaforma di social network, ha stimato che bastano venti persone per creare una community online che genera un livello di attività significativo attraverso interazioni “many-to-many”

Tra fan e non fan di un brand si osserva una differenza di comportamento relativa a tre fattori: legame/empatia con il brand (l'81% dei fan di Facebook ha dichiarato di sentire un legame/empatia con un marchio particolare. A fronte di un misero 39% per i non-fan), soddisfazione nei confronti del brand (87% dei fan di Facebook dice di esere soddisfatto di un marchio particolare, percentuale che scende al 49% per chi non è fan) e effetto del diventare fan sulle relazioni (il 38% degli intervistati, se vedesse un membro della famiglia o un amico intimo diventare fan di un brand su Facebook, probabilmente diventerebbe anch'esso fan; il 34% lo farebbe se a cliccare "Mi piace" fosse un conoscente o amico su Facebook).

Ecco infine alcuni consigli su come far crescere la propria base di fan:

1. Definire il proprio mercato target. Sapere qual è il vostro mercato target vi aiuterà a raccogliere informazioni su ciò che piace e riesce a toccarli
2. Assumete il giusto tono. Una volta capito il vostro mercato target, iniziate a parlare come loro, pensare come loro, agire come loro. Vi aiuterà a elaborare il tono corretto, che è un modo per guadagnarne la fiducia
3. Identificate il tipo di engagement più efficace per il vostro target. Non abbiate paura di provare cose nuove o sperimentare
4. Consideratelo come un investimento a lungo termine. Costruire un rapporto richiede tempo. Non aspettatevi risultati immediati
5. Siate realisti, pertinenti e rilassati. Non strafate, non peccate di cerebralismo. Se non avete niente di rilevante da postare, non postate. E se la coerenza conta, la qualità resta il requisito inderogabile
6. Schedulate gli aggiornamenti. Create una pianificazione e rispettatela rigorosamente. Postare sporadicamente o in maniera inconsistente potrebbe essere indurre a essere percepiti come spam
7. Monitorate e misurate. Misurate la crescita della vostra base di fan. Guardate cosa funziona e cosa no. Andate a capo e ripetete dal punto 1.

Lercio, privo di comfort, senza acqua corrente: la comunicazione di The Hans Brinker Budget Hotel, ad Amsterdam, è un unicum che sovverte gli stereotipi di settore.

Gli stereotipi – la generalizzazione di alcune categorie di persone o di oggetti, spesso accompagnata dalla loro esagerazione a scopo peggiorativo – è un meccanismo largamente utilizzato in pubblicità. Forse perché i 30 secondi canonici di uno spot non sono abbastanza per dare vita a un personaggio in carne e ossa. Forse perché stereotipi e pregiudizi stereotipici con il loro ancestrale radicamento nei nostri circuiti neurali sono potentissimi puntelli persuasivi per l’argomentazione pubblicitaria. Fatto sta che, siano spot o cartelloni pubblicitari, gli stereotipi affollano gli storytelling pubblicitari.

Gli stereotipi possono venir usati sic e simpliciter, come paradigma sintetico per descrivere con pochi tratti una situazione, oppure rovesciati sfruttando meccanismi quali la suspence e l’umorismo, in modo da creare effetti potenti di attention getting, intrattenimento e persuasione.

Fanno parte del primo tipo tutte le pubblicità che accentuano gli stereotipi di genere e mostrano la donna cristallizzata in un ruolo machiettistico e standardizzato: tra i cinque eterni femminini più comuni dell’advertising troviamo la supernonna, la coniglietta di bellezza, la femmina alfa, la fashionista e la sempreverde mamma perfetta. Davvero difficile trovare casi in cui le protagoniste degli spot si scostino da queste generalizzazioni.

La campagna stampa per Quattro Salti in Padella Findus (Agenzia McCann Worldgroup) presenta un ritratto della perfetta casalinga d'una volta e insieme strizza con ironia l'occhio alla realtà attuale.

La nuova campagna del brand di abbigliamento Piazza Italia (agenzia Diaframma) chiama a testimonial la gente comune: meccanici, cuoche, papà, universitarie vere. Un tuffo nella realtà contro i media bias.

Oltre agli stereotipi di genere, ampio spazio trovano pure gli stereotipi etnici. Che siano neri, ispanici o cinesi, le pubblicità statunitensi pullulano di generiche mistificazioni di minoranze etniche. Non va meglio nel nostro paese, dove la reclame infierisce su lettoni, cinesi, americani e chi più ne ha più ne metta.

Giovanilismo, gallismo, pregiudizi razziali. Gli spot di Ricky Tognazzi per glassa Ponti rappresentano spesso aspetti semplificatori della realtà, dal ruolo delle donne alle minoranze etniche.

Lo spot per Fiat 500 Abarth sfodera l’immaginario iconografico degli italo-americani per fare presa sul pubblico statunitense. In questo caso l’espediente retorico funziona. E con oltre 2 milioni 200mila visualizzazioni in un mese su YouTube, la comunicazione pure.

Gli stereotipi costituiscono un ritratto della nostra società. Comunque sia, come auspicato dal manifesto deontologico ADCI e come sottolinea in un bell’intervento Annamaria Testa c’è sempre qualcosa che si può fare: «Rompiamo con gli stereotipi. Ridiamone. Coltiviamo visioni. Le aziende possono contribuire allo sviluppo del paese anche creando un nuovo immaginario. Nuove prospettive. … La pubblicità che supera gli stereotipi è positiva o memorabile. E qui c’è una tripla sfida: di orizzonti, di verità e di sogno». Speriamo di riuscire acoglierla, questa sfida, e che la pubblicità contribuisca a traghettare questa società verso lidi migliori.

Il cibo per voi è un’ossessione? sappiate che sono sempre più numerosi i social network pensati per soddisfare le esigenze di food addicted di ogni specie.

Quando vi trovate davanti a un piatto ben presentato non resistete alla tentazione di immortalarlo con il vostro smartphone?  In questo caso Foodspotting è quello che fa per voi. Si tratta di un social network che permette di cercare e condividere i piatti più gustosi del pianeta. Come funziona? Basta scaricare l’applicazione – disponibile per Windows, iPhone o Android – fotografare il piatto preferito nel momento in cui ci viene servito al ristorante e condividerlo sul social network, accompagnandolo con la localizzazione in stile Foursquare.

Così i foodspotter mettono a disposizione una guida visuale, rapida e precisa, delle migliori pietanze nei paraggi, e permettono di scegliere liberamente cosa mangiare. Un concept innovativo rispetto a una qualsiasi guida Michelin o Gambero Rosso sia perché user generated sia perché basata sui piatti d’eccellenza, non sui ristoranti. Gli iscritti possono commentare i contenuti postati, confessare la propria voglia di assaggiare il cibo ed esprimere il proprio apprezzamento per la foto (nom).

Il format è nato nel 2009 dall’idea degli statunitensi Alexa Andrzejewski (Adaptive Path), Ted Grubb (Get Satisfaction) and Soraya Darabi (New York Times) e sta gradatamente prendendo piede nel mondo. In Italia al momento i foodspotter sono una sparuta minoranza, ma nelle principali città del paese ci sono comunque diverse segnalazioni di pietanze fotografate.

L'insalata Som Tum Thai, fotografata dalla foodspotter tailandese Pinku Neko, è uno degli esempi dei contributi caricati dagli utenti di Foodspotting, community dedicata a chi ama fotografare il cibo che ha nel piatto.

Un altro social network particolarmente frequentato è Serious eats, un portale americano basato sulla celebrazione e la condivisione dell’entusiasmo per il cibo. Creato dallo scrittore e critico gastronomico newyorkese Ed Levine, Serious Eats utilizza un sapiente mix di community e contenuti, insieme a interessanti video gastronomici originali o acquisiti, e partecipatissime conversazioni su tutti gli argomenti correlati al mangiare e al bere.

Il sito si suddivide in diverse sezioni: “Serious Eats“, che raccoglie notizie e commenti, “Recipes“, che pubblica ricette di chef e scrittori di cucina, “Eating Out“, una sezione di consigli, e “Talk“, il forum dove confrontarsi con gli altri amanti del cibo. A queste si aggiungono “Serious Eats: New York“, “Slice“, selezione di recensioni e video dedicati alla pizza, “A Hamburger Today“, sul mondo degli hamburger, “Drinks“, dedicato al beverage, e “Photograzing“, uno spazio dove le persone condividono i propri scatti sul cibo e scoprono nuovi food blogger.

Ed Levine, fondatore di Serious Eats, è uno scrittore di gastronomia che vive a New York, contributor del New York Times e autore di libri di cucina. Le sue storie sulle icone della cucina americana come hot dog, hamburger, gelati e cheesecake sono apparsi in numerosi periodici statunitensi, come GQ e BusinessWeek.

Ma se pensate che i social network gastronomici siano una prerogativa del mondo anglosassone vi sbagliate di grosso. Infatti in Italia – patria tradizionale della buona cucina – sono stati sviluppati molti interessanti progetti di reti dedicate alla passione per la gastronomia d’eccellenza.

L’antesignano è Vinix, il food & wine social network realizzato dal produttore Filippo Ronco con lo scopo di creare una community di riferimento per chi ruota attorno al mondo del vino e della birra. Un database dove i produttori possono inserire le proprie etichette, un lista di enoteche e ristoranti titolati, un elenco di agenti, distributori, importatori e la classifica dei migliori eno-giornalisti e blogger sono le risorse a disposizione degli iscritti. In aggiunta sono presenti anche un blog, una sezione annunci ed è possibile anche iscriversi a corsi di formazione oppure pubblicizzare degustazioni ed eventi. Il sito è stato di recente rinnovato e resta un punto di riferimento nell’ambito dell’enogastronomia nazionale.

Vinix, il social network per i cultori di Bacco. A sinistra, una foto di Vinix live 5 2010, mini wine festival all'acetaia San Giacomo di Reggio Emilia; a destra, la home del sito, recentemente rinnovata.

Altro progetto squisitamente italiano è Gente del FUD, un social network che mette in rete i migliori sapori d’Italia. Il portale è sponsorizzato dal pastificio napoletano Garofalo e mette in sinergia piccoli e medi produttori, per promuovere e sostenere le eccellenze gastronomiche nazionali, in particolare quelle del Sud.

«Fud = Food+Sud», si legge nel manifesto. E infatti questo «Social Fud Network» mira a diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di cucina, attraverso una selezione di alcuni dei migliori produttori italiani e un vasto catalogo di ricette e preparazioni.

Nato nel 2005 con la prima edizione del “Garofalo DOC – Delizie di Onesta Cucina“, una selezione di prodotti delle Comunità del Cibo di Slow Food e di piccole realtà campane, oggi al sito collaborano ben 198 food blogger sparsi lungo lo stivale che pubblicano recensioni e redazioni di schede informative su prodotti del territorio. Sul sito è possibile cercare prodotti enogastronomici e trovare, attraverso una mappa interattiva, i produttori e punti vendita.

«Riscoprire prodotti dimenticati e sapori dell’infanzia, cercando di capirne la storia e perché sono così buoni; essere certi che un altro modo è possibile con il contributo di ognuno, piccolo o grande che sia; confrontarsi sui punti di vista anche diversi, e capire che sono la passione ed il coinvolgimento ad unirci; mangiare con chi ti piace uno spaghetto sulla spiaggia in una giornata di sole e goderne al massimo; pensare che il bello, l’arte, il buono ed il sapere sono un privilegio da sostenere». Queste le parole con cui Massimo Menna, amministratore delegato dell'Antico Pastificio Garofalo, spiega i principi ispiratori del social network Gente del Fud.

Per finire, parliamo di Disharing, un’interessante iniziativa che ha come obiettivo la diffusione e conservazione della cultura gastronomica casalinga. L’obiettivo del progetto è favorire l’incontro tra persone che desiderano condividere per una serata la propria tavola, sia nella veste di ospite che di ospitante.

Registrarsi al sito e creare un profilo utente permette di condividere con gli altri le proprie ricette, le proprie storie e l’amore per la cucina genuina. Ma la caratteristica distintiva è soprattutto quella di favorire l’incontro tra persone che desiderano aprire la propria casa e la cucina all’incontro con l’altro: il sito consente agli affiliati di richiedere e offrire ospitalità gastronomica, sia nella forma ‘a richiesta’ sulla base di disponibilità richieste ed espresse, che sulla base del sistema di ‘eventi’ creati consultabili sul sito.

Chi si offre come ospitante può proporre degli eventi con tanto di data e localizzazione geografica. A questo punto basta raccogliere le adesioni dagli ospiti e la serata di food networking è organizzata. Un cena in casa con assaggi di specialità enogastronomiche preparate con amore è il modo migliore per  gustare sapori particolari e conoscere persone interessanti. Provare per credere.

Piatti tipici cinesi di Shangai cucinati da Yuri a casa di Giorgio e Orietta: è quello che accade in una tipica serata tra disharer, gli utenti registrati sul social network made in Italy ideato nel 2003 dai fiorentini Luigi Pittalis e la sua compagna Elena Manzuoli.

Magari non sapevate il nome ma di sicuro qualcuno lo avete visto. Parliamo degli Internet meme, uno dei fenomeni più particolari che caratterizza la rete negli ultimi anni. Per Internet meme si intende un’idea – può essere una frase, un’immagine, un video, un sito, ma anche un link o un hashtag – che si diffonde rapidamente da persona a persona sfruttando la velocità di propagazione del web. 

Il termine è preso a prestito delle scienze biologiche, dove, introdotto per la prima volta dal genetista Richard Dawkins, sta a indicare la particella elementare di sapere culturale che, unita alle altre, va a formare il folklore, i credi religiosi o tradizionali e il patrimonio comune di un popolo.

I meme di Internet sono in genere contenuti originali, curiosi o demenziali che si diffondono in maniera rapida e pervasiva nella rete, attraverso i social network, la blogosfera, le catene di email, i siti di news ecc. In molti casi, oltre alla diffusione virale, un buon termometro del successo del meme è dato dal numero di imitazioni, parodie e reinterpretazioni generati dal contenuto originale.

Quando le persone, infatti, vedono un contenuto che li colpisce, tendono ad appropriarsene e a volerlo condividere con i propri amici, contribuendo così a una diffusione a cascata che può facilmente arrivare a diversi milioni di persone nel mondo. Rilevante è inoltre la presenza della deriva memetica, cioè della trasformazione del meme nella trasmissione da un individuo a un altro. La modifica, quasi sempre voluta, è determinata dall’intenzione da parte di chi ritrasmette di commentare, imitare o fare una parodia del contenuto iniziale.

Parallelamente con la sua diffusione, il fenomeno degli Internet meme è diventato oggetto di interesse anche per il marketing. Utilizzare un meme per sollevare buzz attorno a un prodotto o a un servizio è uno strumento utilizzato sempre più spesso in ambito di azioni di viral o guerrilla per ottenere buoni risultati di copertura pubblicitaria anche con budget limitati. Ciò che distingue il meme dal messaggio pubblicitario classico è di essere laterale rispetto a un advertising diretto: qui l’obiettivo è infatti il divertimento tout court, non l’informazione o la persuasione.

La pubblicità della birra Budweiser ha raggiunto una notevole popolarità grazie al meme-tormentone “Wassup“, una forma slang di saluto. Lo spot ha innescato numerose dinamiche di parodie e citazioni. Qui sotto due esempi, il sequel con gli stessi protagonisti, legato a eventi politici, e la riproposizione scherzosa in una puntata della web serie “The annoying orange”, altro meme di successo.

Vediamo ora una veloce carrellata dei principali tipi di meme che circolano in rete:

Meme verbali: sono meme basati su notizie o frasi divertenti che diventano popolari su forum, blog e aggregatori. E’ il caso di “Epic Fail“, termine che si usa per etichettare scherzosamente un fallimento di dimensioni colossali. Il meme si caratterizza per l’uso dell’headline “Fail” o “Epic fail” sovraimpresso a foto o video che mostrano circostanze sfortunate o persone che deludono le aspettative. Un altro esempio classico di Internet meme sono i “Chuck Norris facts“: iniziato nel 2005 su forum e chat, i Facts sono brevi notizie umoristiche inventate e inverosimili legate alla mascolinità o all’abilità nelle arti marziali dell’attore americano. Per raccogliere i facts sono nati numerosi siti in diverse lingue (il principale sito inglese qui, per vedere il sito italiano qui).

Meme basati su immagini: uno dei primi esempi e più longevi esempi di Internet meme è dato dai LOLcats, delle immagini di gatti ritratti in pose divertenti accompagnati da testi,  fortemente sgrammaticati, che ne esprimono il pensiero e fanno da contrappunto umoristico al visual. Dal 2005, quando comparvero per la prima volta sull’imageboard Anonymous 4Chan, questi contenuti memetici si sono diffusi velocemente nelle imageboards, nei siti di photosharing e nei forum di tutto il web. Una variante è data dagli “O RLY?” Owl, dove a venir fotografate con la macro sono le civette.

Tra i più celebri esempi di meme sulla rete il fenomeno dei LOLcats, immagini curiose di gatti accostate a testi volutamente sgrammaticati.

Video meme: uno dei supporti privilegiati per la veicolazione di un meme è il video online, caricato in genere sulla piattaforma YouTube. Qui di esempi ce ne sono centinaia, da Badger Badger Badger a Loituma Girl. Ricordiamo tra i meme più recenti il Nyan Cat, un’animazione di un gatto con il corpo di un Pop-Tart alla ciliegia, che vola lasciandosi dietro la scia di un arcobaleno, accompagnato da una musica che riproduce il verso del gatto.

Twitter meme: numerosi meme si sviluppano anche su Twitter avvalendosi dello strumento privilegiato dell’hastag. Qui la natura del mezzo accelera sia la velocità di diffusione del messaggio sia la velocità con cui il fenomeno si dissolve. Il modo migliore per ricercare i meme più caldi è di monitorare i trend di Twitter, ma esistono anche siti, come Tweetmeme, che raccolgono e classificano i principali meme di Twitter.

Il Nyan Cat (o Pop Tart Cat) è un video-meme del 2011. L’animazione originale fu pubblicata da PRguitarman aka Chris Torres sul sito LOL-Comics. Alcuni giorni dopo SarajOOn combinò l’animazione con la canzone “Nyanyanyanyanyanyanya!” (che in giapponese significa ‘Miaomiaomiao’ ) e la caricò su YouTube. E’ l’inizio di un meme che vale 47 milioni di views e numerose rivisitazioni, dalla versione jazz o heavy metal, a quella natalizia o in salsa messicana.

I team di web marketing della aziende avranno presto a disposizione due ottime opportunità di connettersi alla propria base clienti e di generare impressions sui social network. Indovinate di che parliamo? Della nuova versione di Facebook ridisegnata dalla Timeline e delle attese Business pages di Google Plus, che le ultime voci danno finalmente in arrivo. 

Per quanto riguarda Facebook, l’introduzione della Timeline che dominerà la pagina di profilo degli utenti imporrà alle aziende di ripensare al modo di creare engagement con i fan.

Un tempo infatti la pagina profilo mostrava tutte le interazioni avute in ordine cronologico, senza distinzione tra interazioni avute con gli amici oppure con un prodotto o un brand su cui, ad esempio, abbiamo fatto ‘like’. Con il nuovo Facebook, la pagina di profilo sarà dominata dalla Timeline, che, invece di contenere un elenco delle attività più recenti, mostrerà la social timeline ossia la storia delle attività effettuate sul social network. Il nuovo formato diventerà uno scrapbook, un album digitale che raggruppa fotografie, grafici, aggiornamenti di stato, commenti e altro ancora per raccontare lo scorrere della nostra vita su Facebook. Sulla Timeline troveranno posto però solo gli argomenti più popolari, mentre le interazioni di ordine inferiore o le relazioni con i brand finiranno nel Ticker, posto nella sidebar di destra, dove scorreranno in sequenza gli aggiornamenti meno significativi.

Il nuovo algoritmo utilizzato per determinare la rilevanza del contenuto si basa sulla ricerca di pattern ripetuti all’interno della rete. Questo per le aziende significa che sarà possibile comparire in cima alla newsfeed di un profilo solo se diversi gruppi di amici interagiranno con la propria brand page o con un particolare argomento legato al mio prodotto. Nel futuro possiamo aspettarci gli sforzi e la lotta dei brand per guadagnarsi un posto di primo piano sulle Timeline degli utenti. Ora più che mai sarà importante per le aziende mantenere un costante coinvolgimento con i propri clienti all’interno di Facebook.

L’introduzione dell’Open Graph, poi, consentirà agli sviluppatori di Facebook di aggiungere un elenco di altri verbi al semplice “like”; così ai bottoni di feedback classici si aggiungeranno i nuovi “watch” (video), “listen” (music) e “read” (book), più un generico “Want” che potrebbe essere applicato a qualsiasi prodotto. La piattaforma di sviluppo OpenGraph aggregherà contenuti tra i vostri amici e sarà anche utilizzata per produrre applicazioni di Facebook, rendendo la piattaforma ancora più time-spending per le persone. Il Washington Post, News Corp, Yahoo e altri hanno annunciato che svilupperanno applicazioni Canvas-based all’interno della piattaforma. E per il prossimo anno ci si attende un boom di app create dai brand.

Un'ipotesi di come potrebbe apparire la Facebook brandpage Coca Cola realizzata da Ryan Kennedy per Mashable. Tra le novità, la presenza delle foto in evidenza sul profilo rende l'esperienza più gradevole e coinvolgente. Nella parte superiore del profilo, un'immagine cover di 849 x 312 pixel, modificabile, può facilmente veicolare un packshot di prodotto o spingere una promozione (©mashable.com).

La nuova linea temporale è una grande opportunità per il brand page design. Le marche possono presentarsi in modo molto più dinamico, comunicare la storia del marchio e le attività in corso in una pagina di forte impatto visivo. Di conseguenza anche le strategie di brand engagement dovranno essere radicalmente ripensate. Dato il nuovo layout di Facebook e il focus posto sulla rilevanza del contenuto scambiato, i marketing manager dovranno cambiare le strategie e inventare nuovi modi per ottenere le impressions del passato.

Facebook non si è ancora pronunciato ufficialmente, ma sembra più che probabile che pure le brand pages cambieranno radicalmente. Presentandosi con pagine che, anche se non necessariamente implementeranno una Timeline, saranno comunque coerenti con le novità introdotte dal social network di Zuckerberg.

Il passaggio dal focus sul costruire una relazione all’offrire contenuti può portare a perdere la caratteristica social delle pagine dei brand su Facebook, che prima svolgevano la peculiare funzione di costruire e gestire la community dei fan, però da un altro punto di vista sono vantaggiose per le piccole e medie imprese che prima non potevano permettersi i costi di moderazione e gestione del social media. In questo modo le brand pages possono costituire un’ottima alternativa alla costituzione di un blog aziendale.

Ecco come potrebbe apparire la pagina Facebook di Mercedes, nel mockup realizzato dall'agenzia Skinny per Mashable. Mentre prima si privilegiava la quantità alla qualità dei messaggi e i post below the fold tendevano a scomparire sulla bacheca, oggi la Timeline porta in primo piano la veicolazione d'informazioni e contenuti. Metterà in ombra quello che da sempre era il plus di Facebook, la possibilità di costruire conversazioni con i fan? (©mashable.com)

Veniamo alle business pages di Google Plus. La loro presenza era già stata annunciata come imminente al momento del lancio del social network nel giugno scorso. Per il momento però restano attivabili solo i profili personali; non è consigliabile inoltre cimentarsi nell’apertura di un profilo personale per il brand o l’azienda perché Google mantiene una stretta poltica di chiusura di tutti i profili non corrispondenti a persone reali.

Anche se le pagine aziendali di Google+ non sono ancora presenti, però il susseguirsi di rumours che danno il lancio come imminente fanno ben sperare. Impossibile quindi per le aziende non interrogarsi su come saranno fatte, quali modalità di interazione instaureranno con gli utenti e come sarà possibile mantenere una presenza costante sul social. L’importante è insomma definire una strategia di social communication tarata sul mezzo. Vediamo alcune tra le più recenti novità introdotte da G+.

Google ha appena annunciato “What’s hot?“, una nuova funzionalità che mette in evidenza i messaggi diffusi all’interno della rete (in maniera simile ai trending topics di Twitter), e ha anche lanciato un tool per la visualizzazione delle conversazioni chiamato “Ripples” che permette di dare un’occhiata alle conversioni di Plus e al modo in cui collegano con gli utenti attraverso la rete.

L’introduzione di “What’s hot?” in aggiunta a Sparks è dovuta alla volontà di aumentare il tempo di permanenza degli user su Google Plus, facilitando il processo di scoperta di contenuti interessanti. Ciò è reso possibile grazie a un algoritmo, che fornirà dati anche per la ricerca in tempo reale di Google, visto che gli aggiornamenti di Twitter non sono più presenti nei risultati di ricerca di Google. La social discovery diventerà così molto più simile a quella di Facebook e Twitter.

“Ripples” è un sorprendente strumento che permette di seguire visivamente il percorso di una conversazione. Ripples comprende un sistema di quick analytics, che danno un’idea del totale dei contenuti condivisi e dei contenuti condivisi pubblicamente. Qui l’idea è di usare una rappresentazione visiva sia delle informazioni che dei dati per offrire delle analytics che siano informative, ma anche veloci e facili da usare. Questa mappatura offre molte più informazioni rispetto a qualsiasi altro social network e permette di calcolare con precisione la social conversion. Caratteristiche, queste, che rendono competitive le business pages.

Colin Murphy, Director of social di Skinny, intervistato da Mashable, ha fatto un'ipotesi di come le business pages G+ potrebbero funzionare, portando ad esempio un marchio automotive, la Mini. Un fan di Mini Countryman potrebbe unirsi alla cerchia del Countryman e vedere nel suo feed solo gli aggiornamenti di Countryman. Da notare le cerchie dei vari pubblici sulla sinistra, mentre sotto l'immagine principale si trovano i bottoni di contenuti, locations e traduzioni. Questo è ciò che chi visita per la prima volta la pagina vedrà, compresi i contenuti che ciascuna cerchia pubblica sul marchio e i membri delle varie cerchie (©mashable.com).

Anche in questo caso Google non ha rilasciato alcuna immagine ufficiale di come saranno queste pagine, però molte società di progettazione e web design si stanno esercitando con ipotesi di come saranno le business pages sul social network di BigG.

Ecco come potrebbe apparire, sempre secondo Skinny, la business page di Coca Cola su Google Plus (©mashable.com).

Queste dunque le ipotesi attualmente correnti per le due pagine di brand dei social network concorrenti. Staremo a vedere quanto si saranno avvicinate alla realtà. Certo è che le strategie di brand engagement dovranno essere ripensate per adattarsi ai nuovi format. La strada sarà lunga, ma la posta in gioco per i marchi è davvero molto alta.

Un filmato è per sempre. Forse perché ci stiamo spostando verso una società che comunica sempre più per immagini. O forse semplicemente perché nulla più del video è capace di forare lo schermo e arrivare dritto al cuore – e allo stomaco – dello spettatore. Sta di fatto che il formato video, e la sua principale piattaforma di condivisione YouTube sono strumenti che le aziende non possono più ignorare nella formulazione del proprio communication mix. 

YouTube è ormai riconosciuto come un nuovo mezzo di comunicazione, che ha bacini di utenza paragonabili a quelli televisivi. Ecco un po’ di dati aggiornati sulla principale piattaforma di videosharing (Fonte dati: Google e YouTube):

• 800 milioni di unique visitors al mese e 100 miliardi di pageviews al mese, che la rendono il secondo sito più visitato al mondo dopo Facebook (880 milioni u.v., 1.000miliardi di p.v.)
• 48 ore di video caricati al minuto
• oltre 3 miliardi di video visualizzati al giorno
• 100 milioni di persone ogni settimana che interagiscono sul sito (cliccando ‘Mi piace’, ‘Condividi’ o ‘Commenta’)
• oltre 320 milioni di visualizzazioni al giorno su YouTube Mobile, che ammontano al 10% delle visualizzazioni totali
• 150 anni di video guardati ogni giorno all’interno di Facebook
• oltre 500 tweet contenenti un link a YouTube al minuto; ogni tweet condiviso automaticamente genera in media sei nuove sessioni su YouTube

In aggiunta, pare che il rischio di cannibalizzazione tra telespettatori e Youtubers sia minimo. Caricare video su YouTube non sottrae dunque telespettatori ai canali broadcast, ma al contrario è un ottimo strumento per ottimizzare la reach incrementale su tutti i pubblici di riferimento del brand. Anche quelli che passano oggi più tempo sul web e sui social network che sui tradizionali canali televisivi.

I professionisti del marketing stanno cogliendo in maniera crescente l’opportunità di inserire lo strumento dell’online video all’interno dei piani di comunicazione aziendali. E i risultati tendono a dar ragione a chi crede nel grosso potere di engagement scatenato dai video in rete. Creare un proprio canale su YouTube consente di pubblicare i propri video e renderli non solo ricercabili su quello che è il secondo motore di ricerca dopo Google, ma anche embeddabili, oltre che sul proprio sito, blog e canali social, da chiunque lo voglia, favorendo così la diffusione virale dei miei contenuti.

Ecco alcuni consigli tratti da uno dei principali esperti di YouTube marketing, Michael Miller (The Molehill Group), autore di “YouTube for Business. Online Video Marketing for Any Business“.

Creare contenuti notevoli e di qualche utilità per gli spettatori. YouTube non premia i contenuti riciclati, come ad esempio gli spot televisivi caricati sic et simpliciter sul proprio canale. Il video deve invece avere un certo valore in termini di intrattenimento, istruzione o informazione. Il valore aggiunto di un video caricato su una piattaforma di videosharing è inoltre dato dalla possibilità da parte di chi lo vede di commentarlo o di rispondere ad esso con un altro video. Un’azienda pertanto deve valutare attentamente che funzionalità abilitare sul proprio canale: disabilitare i commenti o la possibilità di linkare video infatti rischia di indispettire l’utente YouTube medio e di dare l’impressione di essere una società poco disponibile al dialogo con il pubblico.

Istruire e vendere. Creare un video che insegni a fare qualcosa di utile è la strada più semplice per attirare gli spettatori di YouTube. Leroy Merlin Italia ha pubblicato una serie di videotutorial dove veri capireparto dei punti vendita mostrano come fare piccoli lavori di bricolage ed edilizia. Il video più visto della serie ha totalizzato oltre 110.000 visualizzazioni. Niente male per una produzione low budget alla portata anche di piccole e medie imprese.

Aprire il proprio canale e creare la propria rete. Per caricare video su YouTube è necessario avere un proprio canale ovvero un profilo utente. Una volta attivato, il profilo utente può essere personalizzato in vari modi per conferire un look&feel in linea con lo stile del brand. Fatto ciò, bisogna occuparsi di popolarlo, spingendo il maggior numero di utenti possibile a iscriversi al proprio canale. Ciò si ottiene sia iscrivendosi a canali che pubblicano contenuti simili, guardando i video caricati e lasciando commenti, sia creando qualche nuovo gruppo incentrato su un argomento correlato ai prodotti o servizi della mia azienda, dove pubblicizzare i miei video. In alternativa, invece di creare un gruppo è anche possibile creare elenchi di utenti ‘amici’ con cui condividere i video. Importante è in ogni caso ricordare che il successo sulla piattaforma video è legato tanto alla pubblicazione di contenuti quanto alla partecipazione attiva alla community.

Informare e vendere. Un altro format particolarmente eficace per la veicolazione su YouTube è l’infomercial: il filmato fornisce informazioni utili e funge da teaser per spingere all’acquisto di una serie di prodotti correlati. Ne è un esempio la webcom “Panetteria Maiello” con Luca e Paolo improbabili addetti alla vendita di un negozio Vodafone. Perfettamente integrato nella narrazione, ricca di battute per divertire lo spettatore, viene inserita una scena in cui s’illustra un prodotto/tariffa della Vodafone. Si riesce così a parlare in maniera divertente del prodotto e insieme si spinge lo spettatore a guardare il filmato fino alla fine. Risultato: un milione e mezzo di views totali e un tasso di click-throught del videobanner correlato nettamente superiore alla media. Tanto che Vodafone è già al lavoro per la produzione del sequel.

Sviluppare una strategia di marketing attraverso YouTube. È importante aver chiaro fin dal principio gli obiettivi, il messaggio che si vuole veicolare, se stiamo promuovendo il brand, un singolo prodotto oppure una linea, e il target a cui ci si rivolge. Fondamentale inoltre pianificare il ruolo di YouTube all’interno del marketing mix complessivo: come correlare il caricamento di video YouTube con agli altri strumenti della comunicazione digitale (come i banner display e le campagne virali sui social network), ma anche rispetto ai media tradizionali, come ad esempio la televisione, a cominciare dalla valutazione se sul canale YouTube si vuole caricare lo spot pubblicitario esattamente come andato in onda oppure se si preferisce inserire una versione più lunga, rieditata oppure un making of con il dietro le quinte delle riprese.

Intrattenere e vendere. I video divertenti sono cliccatissimi su YouTube. Per questo molte aziende puntano sulla leva dell’entertainment per i loro video online. L’importante è trovare un’idea creativa che sia legata al mio prodotto o marchio e declinarla nei vari soggetti video. È il caso della serie ” Gli sgami della nonna” di Casa.it, brevi filmati dove la nonnina più crasta del web insegna piccoli trucchi per la casa. Il video si combina con dei videobanner che invitano chi cerca casa ad andare sul sito della società immobiliare stessa. Il primo episodio, caricato a gennaio 2011, ha superato il milione di visualizzazioni. A riprova del fatto che lo humour ripaga sempre.

Questi i principali consigli per le aziende che vogliono costruire la propria presenza video su YouTube. Molto ci sarebbe ancora da dire, specialmente su due argomenti chiave, le KPI e la monetizzazione, ovvero come misurare i risultati e come generare ricavi dai video pubblicati, che mi riservo di affrontare in uno dei miei prossimi post.

800 milioni di active user, più della metà di questi si connette quotidianamente, un nuovo record battuto con oltre i 500 milioni di accessi in un singolo giorno, più di 900 milioni di oggetti (pagine, gruppi, eventi e pagine di community) con cui interagire e oltre 250 milioni di foto caricate al giorno: sono questi i numeri del primo social network del pianeta. Facebook si è da poco rinnovato, introducendo un sacco di novità che, da un lato, costituiscono una risposta all’aggressiva ascesa del rivale Google+, dall’altra si configurano come un nuovo tentativo di monetizzare la grande quantità di post e informazioni accumulati in questi anni dalla creatura di Mark Zuckerberg.

Le novità di Facebook8 (prima parte) ©Attachmedia (blog.attachmedia.com)

L’infografica qui sopra, illustra, in lingua spagnola, le principali novità del nuovo Facebook, che sono state presentate dallo stesso Zuckerberg nel corso del keynote F8, la conferenza destinata agli sviluppatori, tenutasi a San Francisco lo scorso 22 settembre 2011. Ecco le nuove caratteristiche che verranno presto introdotte nel social network:

1. Rivoluzione nella pagina di profilo. Viene introdotta la Timeline, una linea temporale che supporta un flusso di informazioni su di te – le foto che hai postato, tutti i tuoi aggiornamenti di stato, le applicazioni che hai usato, i luoghi che hai visitato su una mappa del mondo – che scorre indietro fino alla tua nascita. Insomma un vero e proprio album della tua vita. Tanto che Facebook incoraggia a pubblicare più cose sul tuo passato, come ad esempio immagini da bambino o altri contenuti mancanti che sono tappe fondamentali della tua vita, come il video del matrimonio o la prima foto del bebè. Più a ritroso si va lungo la timeline, più Facebook comprimerà le informazioni in modo da rendere visibili solo le parti più interessanti della propria storia. È possibile personalizzare il tutto cliccando su una stella accanto a uno status, oppure ingrandendo un’immagine. La Timeline è al momento in versione beta, e la sua attivazione sarà facoltativa in questa prima fase, mentre in futuro diventerà lo standard di default per la pagina del profilo.

Le novità di Facebook8 (seconda parte) ©Attachmedia (blog.attachmedia.com)

2. Crescono i modi di interagire con i contenuti presenti su Facebook. Stanchi del solito “Mi piace?” Grazie a “Facebook Gestures“, basato sulla tecnologia dell’Open Graph, gli sviluppatori possono trasformare qualsiasi verbo in un bottone. Quindi presto si potrà non più solo fare ‘Like’ a qualcosa, ma anche ad esempio, dire che si è “comprato” un prodotto, “ascoltato” un brano, “recensito” un film o un libro, “amato” un evento e così via. Con questa innovazione il pericolo di oversharing, a detta di alcuni esperti, è in agguato. Per ovviare a questo pericolo, Facebook ha introdotto il Ticker, un elenco in tempo reale di post non particolarmente rilevanti (come le notifiche dell’uso di giochi e di app), che scorre sul lato destro dello schermo.

3. Le Applicazioni Facebook dovranno chiedere il permesso una sola volta per condividere storie per conto vostro. In precedenza, ricordiamo, le applicazioni dovevano chiedere ogni volta che condividevano le informazioni su di te nel tuo profilo. Ora l’app comunica in maniera più dettagliata quali informazioni va a condividere su di te, ma, una volta autorizzata, l’applicazione continuerà a farlo senza chiederlo più.

4. Dentro Facebook sarà possibile guardare la TV e i film, ascoltare musica e leggere le notizie con gli amici. Grazie alle numerose partnership con alcuni popolari servizi, si potrà guardare – e condividere – uno spettacolo su Hulu o Netflix, ascoltare una canzone su Spotify o o su Rhapsody oppure controllare una storia su Yahoo News – e condividerlo con gli amici. Il tutto senza mai dover lasciare Facebook. Il servizio non sarà disponibile da subito nei paesi UE, dove è in corso di approvazione una legge per la legalizzazione dell’accesso a questi contenuti.

5. Gli utenti potranno sapere in tempo reale cosa ascoltano gli amici, ad esempio su Spotify, e con un semplice tasto attivare la riproduzione del pezzo musicale.

6. Si potranno leggere le notizie dentro Facebook. Quest’opzione riguarda servizi come Yahoo Notizie: nel momento in cui un amico ci raccomanda un certo articolo, l’utente potrà visualizzarlo all’interno di Facebook.

7. Quasi tutte le novità presentate sono immediatamente disponibili. Fa eccezione la Timeline, la cui attivazione, di default per i nuovi iscritti, resta facoltativa per i vecchi utenti. Il passaggio in automatico alla Timeline per tutti i profili è previsto a breve, anche se non è ancora stata rilasciata una data ufficiale. Chi è curioso o semplicemente impaziente, può attivarla immediatamente seguendo la procedura descritta qui.